Blundlund & Parabol
All konst på sidan är gjord av Blundlund Fine Arts, en konstnärsduo bestående av Sebastian Bacigalupe och Moa Bartling, i ett AI-koncept tillsammans med Emma Hager från Parabols redaktion. Genom att stoppa in Blundlunds konst och blanda med ord från artiklarna i en AI-maskin skapas unik konst i oändlighet.
Utforskning av generativ AI-konst med Blundlunds konstverk
För att skapa dessa generativa konstverk har vi på Parabol programmerat ett script som vi integrerat med en generativ AI-modell. Denna modell har genomgått träning med Parabols artiklar och Blundlunds konstverk och konstnärliga uttryck, vilket har resulterat i en unik generativ process och symbios av ord och bild. I detta konstnärliga experiment har Parabol inte bara använt Blundlunds konst som en grund för de genererade verken, utan även använt prompts inspirerade av ämnen i Parabols egna artiklar.
På detta sätt har Blundlund och Parabol lyckats föra samman två världar och låtit dem smälta samman i skapandet av konst som är både nyskapande och sammanflätad med aktuella ämnen. I vissa fall har vi blandat olika konstverk från Blundlund Fine Arts samling för att skapa helt nya, dynamiska verk, i andra fall har vi utgått från specifika konstverk som utgångspunkt och använt prompts inspirerade av ämnen från Parabols artiklar. Genom att ge Blundlunds konstnärliga vision riktning har dessa prompts guidat den generativa processen och resulterat i verk som sträcker sig bortom det förutsägbara.
Resultatet av denna kollaboration mellan konstnärlig vision och teknisk innovation är en serie nya konstverk som reflekterar Blundlunds signaturstil samtidigt som de utforskar nya territorier. Genom att låta konsten samspela med Parabols texter har en konstfusion uppkommit, där både konstverk och teknik förenas i en unik enhet. Detta banbrytande arbete stärker kopplingen mellan konst och teknik och banar väg för framtida utforskning av konstnärliga gränser.
***
Om Blundlund
Blundlund är en konstmaskin, ett konstsystem – och en konst – som navigerar mitt i samtidens uttryck och tekniker för att utveckla integritet, söka nya språk och därmed en relevans som kan beskrivas som både konstnärlig, politisk och kommersiell.
Blundlund kommer från gatan.
Men det som kallas gatukonst har sedan länge blivit en del av den globala hyperekonomin, vilket kan görs till en tillgång. Det var gatan som gav cred åt Virgil Abloh att förändra och synliggöra spelreglerna i modebranschen. Och det är fortfarande gatans uttryck som har störst påverkan på såväl mode som design – och konst. Grafitti säljer numera fastigheter i London och New York.
Louis Vuittons väloljade kulturella, kommersiella maskineri signeras numera av Pharell Williams. Den ”maskin” som Andy Warhol sade sig vara på 1960-talet föddes ur den industriella eran. Den seriella varuproduktionen baserades på massproduktions anonymitet, i fabriken blir alla produkter lika. Warhol förstod detta – och kunde därmed förändra bilden av modernistiske konstnären. Han kunde gå mot strömmen och skapa bilder med explosiv relevans.
Blundlund verkar i en annan tid. Blundlund verkar mitt i gatans, drönarnas, ettornas och nollornas 2020-tal – där teknik, genrer, ekonomier och uttryck kolliderar och smälter samman. Därmed är spelreglerna annorlunda.
Blundlund väljer sina kanaler noggrant. Istället för att ställa ut på traditionella gallerier under andras vingar – driver Blundlund en egen ”kiosk” i Gamla Stan i Stockholm (för att snart sprida sig till andra turiststråk i världens städer). Konsten etablerar sig genom Blundlund mitt bland turisternas souvenirer, som för att undersöka hur samtidens radikala uttryck kan få en betydelse bland nyckelringar, kaffemuggar, våfflor och bling-bling.
Det är en idé med anor. Ben Vautrier, Claes Oldenberg och Keith Haring såg också ett behov av att genom butiker och kiosker föra konsten tillbaka till folket på gatan. Blundlund sätter kiosken i ett än större perspektiv, som en möjlighet att ha kontroll över både produktion, distribution, kids och samlare.
Med Parabol och AI öppnas nya möjligheter och kanaler. För Blundlund är AI framför allt ett kreativt och demokratiskt verktyg. AI innebär en möjlighet att skapa oväntade uttryck – genom sin egen bildbank. AI bär på en ny möjlighet att interagera med mottagaren, att individualisera konsten och föra den tillbaka till Marcel Duchamps samspel mellan konstverk, betraktare och konstnär.
Den radikala kontext som Parabol utverkar sätter konsten – eller Blundlunds konstsystem – i direkt relation till villkoren för att utveckla demokrati och tolerans i vår tid. Därmed är cirkeln sluten: Blundlund är en konstmaskin, ett konstsystem – och en konst – som navigerar mitt i samtidens uttryck och tekniker för att utveckla integritet, söka nya språk och därmed en relevans som kan beskrivas som både konstnärlig, politisk och kommersiell.
för Blundlund,
Curator Jan Åman